Scolaires

Maternelles-Primaires-Colleges-Lycées

Les propositions adressées au public scolaire cherchent à promouvoir le plaisir de la découverte artistique et culturelle et la connaissance des œuvres. Elles s’adaptent aux différents niveaux et aux projets pédagogiques des enseignants en lien avec les objectifs d’apprentissage et les programmes scolaires.

La découverte du lieu et des œuvres qu’il conserve, à travers des promenades contées ou des visites guidées, peut être suivie de prolongements par des ateliers. Le musée se fait alors lieu de création, alcôve où trouver le calme nécessaire à l’expression.

2022-2023

MATERNELLES

Déambulations contées et petits ateliers

 Durée 1h30/séance : tarif 60€

  À choisir parmi plusieurs contes et ateliers

Les animaux cherchent l’été

Au fil des paysages et des portraits, déambuler dans les collections en écoutant le récit et retrouver le printemps.

Petit atelier : réaliser un masque animal à partir de collages (tigre, taureau, ..) ou un modelage en argile.

Krill le dragon

En ces temps reculés, se rencontrait de drôles de créatures, …venez écouter l’aventure de Sam.

Petit atelier modelage

Le Pinceau magique

Daï Phu puisque il a la main agile et le cœur bon émerveillera de ses dessins…

Atelier encre et Pinceau

Les habits neufs de l’empereur

Dans le grand Salon 18e écoutez le récit de celui qui portait des étoffes invisibles pour les imbéciles… 

Atelier pastel gras et transfert pour imaginer un costume à ton personnage

Sous les masques africains

Partez avec Mambo le tigre à la recherche de la source sacrée

Collage, assemblage, volume (carton et papier)

 

PRIMAIRES

Parcours thématique de visite + petits ateliers

(durée 1h30/séance, tarif séance 70€)

Les PARCOURS THEMATIQUES

Les grands artistes du musée

Les enfants découvrent les œuvres originales de Sisley, Cézanne, Van Gogh, Degas, Modigliani, Picasso… et approchent les notions d’évolution de la peinture du 19e au 20e siècle, de l’impressionnisme au cubisme.

Cézanne et la nature morte

Devant le tableau de Cézanne, description de l’œuvre et de sa modernité notamment par le travail des couleurs primaires et secondaires 

Van Gogh en Provence

L’œuvre et la personnalité de l’artiste sont abordés devant le tableau du Musée à partir de l’analyse des techniques.

Sa présence en Provence peut-être évoquée à travers ses lettres et d’autres œuvres ainsi que ses techniques (la touche, le rythme, la couleur)

 Portraits au musée

Observation des portraits anciens ou modernes, analyse éventuelle de la personnalité du modèle et de l’artiste, étude de la fonction d’une œuvre suivant son époque. Possibilité de comparer une œuvre de chaque siècle du 15e au 20e siècle

 Ce que l’artiste peint

Tout peut être peint…et de mille et une manières. Rencontre de thèmes privilégiés par les peintres au fil des siècles (en mettant l’accent sur l’un des genres : nature morte, portrait, paysage

La Chine

Découvrir la Chine au travers d’une collection d’objets : porcelaines, estampes, curiosités.

ATELIERS de dessin

MODIGLIANI, FORMES ET COULEURS : Observation, analyse et dessin devant l’œuvre-

LE PORTRAIT D’ENFANT Observation et composition

SISLEY ET LA COULEUR Réalisation des effets de couleur au fil

PORTRAIT OU AUTOPORTRAIT Les enfants se mettent en scène d’après une œuvre observée. Réalisation d’un portrait ou autoportrait en se regardant dans un miroir ou imaginaire. Ateliers photos proposés.

Edgar Degas, silhouettes Cadrage original, jeux de contrastes et de transparences

LA PORTE ENTREBAILLEE composition, pointillisme

JOSEPH VERNET ET LA TEMPETE Composer un mouvement en laissant une trace graphique

 ATELIERS D’ARTS PLASTIQUES

Ces ateliers sont associés à des ateliers d’observation devant les œuvres.

L’ombre et la lumière

    Observation de la lumière chez Degas et réalisation d’ombres chinoises au fusain.

Découpage et collage

D’après Picasso, réalisations d’une œuvre mêlant différents genres de surfaces, formes et couleurs. Approche du cubisme.

Les différents médias de la couleur

Atelier au choix pour découvrir le travail des différents médias : peinture, pastel, gouache, aquarelle, encre. Œuvre libre ou interprétée à partir d’un tableau de la collection.

Réalisation photographique

Les enfants se prennent en photo en apprenant les termes-clés (pose, cadrage…). Observation des portraits du 16e au 20 e siècle et réalisation d’une photographie individuelle ou collective selon un choix d’éclairage, cadrage, mise en scène, avec ou sans mouvements…Possibilité de création d’une œuvre collective.

Atelier nature morte 

La question de la lumière et de la composition

Mise en scène, mise en lumière et photographie d’après nature à tour de rôle être éclaireur, mettre en scène et composer, dessiner et photographier

     

COLLEGES

VISITES PEDAGOGIQUES TARIFS 2.5 €/ ELEVE (ACCOMPAGNATEURS GRATUITS)

Parcours thématiques

 Les grands artistes du musée : Sisley, Manet, Cézanne, Van Gogh, Modigliani, Picasso…

Quelle est leur histoire, quelles sont leurs amitiés, leurs influences, comment sont-ils devenus artistes

et quelles sont leurs difficultés dans l’époque où ils vivent. Comment s’est bâtie leur renommée ?

 Lecture de tableau

Une œuvre originale …Les élèves sont sensibilisés aux notions de patrimoine, de collection, de culture et d’art à partir des œuvres du musée.

Il s’agit d’apporter quelques exemples d’analyse d’œuvres aux élèves qui leur permettront d’aiguiser leur regard et de développer un commentaire.

 Peinture et photographie

La place de la photographie dans les différents mouvements artistiques de la fin du 19e siècle.

Comment les peintres ont utilisé ce nouveau medium pour mieux connaitre la réalité ou au contraire, pour libérer la peinture ?

 Portrait/autoportrait

Pourquoi des portraits : pour le souvenir, l’identité sociale, le décor, la politique ? Observation

d’œuvres du 16e au 20e siècle. Quels sont les bouleversements apportés par la photographie ? En fin de séance, les élèves peuvent réaliser des portraits ou autoportraits de factures diverses (dessins, photographies).

 La peinture du 18e au 20e siècle

Analyse successive et comparaison de la manière de peindre du 18e siècle (J.Vernet, H. Robert ou

Chardin) à celles des artistes du 19e (Cézanne, Van Gogh…) ou du 20e siècle (Picasso, Modigliani) pour mettre en évidence les transformations de l’art.

 D’une collection à un musée

Histoire de la collection du musée qui débute à Paris en 1874 avec les premiers achats artistiques du

célèbre couturier Jacques Doucet. Ce mécène et collectionneur s’est intéressé à l’art du 18e siècle puis aux artistes et écrivains de son temps. Cette histoire particulière est l’occasion de s’interroger sur les notions de collection, de musée et sur la muséographie.

 Le siècle des lumières

L’atmosphère des salons du musée nous projette dans l’ambiance culturelle et artistique du 18e siècle.

Nous observons les caractéristiques des différents styles (mobilier, objets d’art, sculptures, peintures) en évoquant surtout quelques figures emblématiques d’artistes ou d’artisans et les courants intellectuels de cette période.

 Mobilier et art décoratif

Découvrir les différents types de meubles, les styles des époques.

 Etude de l’œuvre d’un artiste

A partir de l’analyse d’un tableau du musée et d’un choix d’images ou de textes

Van Gogh en Provence

Autour du tableau de Van Gogh :

Wagons de chemin de fer exposé au musée Angladon,

Grâce à un choix d’images et de textes, évocation du séjour de Van Gogh à Arles et Saint-Rémy, analyse de sa société dans laquelle il évoluait, analyse de sa personnalité et des caractéristiques de son art.

Cézanne

Cézanne peint à partir de volumes simples, joue avec les plans, les couleurs, les reflets et les ombres. A partir de l’analyse de l’œuvre du Musée Nature morte au pot de grés et d’un relevé de couleurs, étude du rôle de l’artiste aixois dans l’histoire de l’art moderne en évoquant aussi les paysages et les portraits.

Picasso Le collectionneur Jacques Doucet, à l’origine des collections du musée, possédait plusieurs tableaux de Picasso dont Les Demoiselles d’Avignon (New York). D’après les œuvres exposées, histoire et importance d’un artiste en son temps.

Modigliani Le portrait expressionniste et l’influence des formes d’art venues d’autres cultures (Afrique, Océanie)

 D’une collection à un musée

Histoire de la collection qui débute à Paris en 1874 avec le célèbre couturier Jacques Doucet.

Mécène et collectionneur, cet homme de goût s’est intéressé à l’art du 18e siècle et aux artistes de son temps. Cette histoire particulière est l’occasion de s’interroger sur les notions de collection, de musée et sur le rôle de la muséographie.

LYCEES PARCOURS THEMATIQUES

 TARIFS 2,5€/ ELEVE (ACCOMPAGNATEURS GRATUITS)

 Les sources de l’art moderne, l’impressionnisme

De Manet à Picasso, les mouvements artistiques se succèdent.

Les œuvres modernes du musée s’inscrivent dans cette série de ruptures.

 Peinture et photographie

La place de la photographie dans les différents courants artistiques de la fin du 19e siècle.

Comment les peintres ont utilisé ce nouveau médium (instrument de connaissance de la réalité ou au contraire) pour libérer la peinture?

 Le Portrait

Comment et pourquoi se font les portraits? Identité sociale, décor, expression… L’analyse

d’œuvres des 16e, 18e et 20e siècles permet de discerner les différents types et fonctions du portrait, d’évoquer en parallèle l’évolution des mentalités et les mutations sociales au cours du siècle.

 Lectures de tableaux

Les élèves sont guidés par une grille d’analyse préparent une lecture de tableau afin

d’aborder les éléments essentiels de l’analyse : composition (plans…), couleurs, lumière, facture.

 Tradition et modernité

Nous nous intéressons successivement à la manière de peindre et à la carrière d’un peintre du

18e siècle (Vernet, H.Robert ou Chardin) et celle d’un peintre acteur de la naissance de l’art moderne (Cézanne, Van Gogh) pour mettre en évidence les différences et les mutations.

 Siècle des lumières

L’atmosphère des salons du musée nous projette dans l’ambiance culturelle et artistique du

18e siècle. La visite peut comporter des explications sur l’artisanat d’art (meubles, estampilles), sur les salons artistiques, philosophiques et littéraires ( L‘encyclopédie, Diderot, Marivaux…)